The exhibition combines the new fabric language of Claire Cawte, the exploration of emotion and memory in stitch by Ruth Harries and the curious trinkets and tableaux from the secret treasure trove of Becky Adams.

Running Stitch offers an opportunity to explore a diversity of techniques and processes and celebrates the wealth of talent working within contemporary textiles in Wales

Becky Adams Becky is a collector of stories; they become an integral part of her life and are ingrained into the making of her work through a sophisicated use of stitch, vintage fabric and antique ephemera. There is a subtle and respectful glance to the study of the human condition; each piece is aware of its past, its present and its untold future. Through the natural language of her work, each piece becomes an embodiment of a story preserved within each careful stitch.

Claire Cawte Claire Cawte's work has an affinity to the natural environment, suggesting calm and tranquil inspiration. She has always identified with the gifts of nature, choosing to use solely plant dyes and for this latest range of work, British Fleece. Derived from the world of organic form and growth Claire Cawte's work is free flowing, linking the layers of nature and our inner selves. Material combinations and manipulation present a refined quality relating to something extra special, in the natural world and our inner selves.

Ruth Harries There are figurative and abstract elements to Ruth Harries' work, which re-present emotionally charged atmospheres and recollections within the family. She strives to convey emotions triggered by memories.
Ruth Harries reflects on a house; a place of birth and death,and the subtle and intimate traces of life within it, a reflection on the transience of being and our right of passage.

Mae’r arddangosfa’n cyfuno iaith ffabrig newydd Claire Cawte, archwilio emosiynau ac atgofion mewn pwythau gan Ruth Harries a thlysau a thablos rhyfeddol o drysorfa gyfrin Becky Adams.

Mae ‘Running Stitch’ yn cynnig cyfle i archwilio amrywiol dechnegau a phrosesau gan ddathlu’r cyfoeth o ddoniau sy’n gweithio ym maes tecstilau cyfoes yng Nghymru.

Becky Adams Mae Beckylyn gasglwr straeon; maent yn tyfu’n rhan annatod o’i bywyd ac yn cael eu gwau yn y broses o greu ei gwaith trwy ddefnydd soffistigedig o bwythau, hen ffabrig ac effemera hynafol. Ceir cipolwg parchus ond cynnil ar astudio’r cyflwr dynol; mae pob darn yn ymwybodol o’i orffennol, ei bresennol a’i ddyfodol dirgel. Trwy iaith naturiol ei gwaith, bydd pob darn yn ymgorffori stori gaiff ei gofnodi gan bob pwyth gofalus.

Claire Cawte Mae ganlwaith Claire Cawte gydnawsedd â’r amgylchedd naturiol, sy’n awgrymu ysbrydoliaeth llonydd a thawel. Mae wastad wedi uniaethu â rhoddion byd natur, gan ddefnyddio lliwiau naturiol o blanhigion yn unig ac, ar gyfer y casgliad diweddaraf yma o’i gwaith, â Chnu Prydeinig. Yn deillio o fyd ffurf a thyfiant organig, mae gwaith Claire Cawte yn llifo’n rhydd, gan gyd-gysylltu haenau natur â’n henaid. Mae’r cyfuniadau o ddeunyddiau a’i thriniaeth ohonynt yn creu ansawdd coeth sy’n berthnasol i rywbeth hynod o arbennig, yn y byd naturiol ac ynom ein henaid ninnau.

Ruth Harries Ceirlelfennau ffigurol a haniaethol yng ngwaith Ruth Harries, sy’n ail-gyflwyno awyrgylch ac atgofion llawn emosiwn o fewn y teulu. Mae’n anelu i gyfleu emosiynau gaiff eu sbarduno gan atgofion. Mae Ruth Harries yn myfyrio ar dy; man geni a marw, ac olion cynnil a phersonol bywyd o’i fewn, adlewyrchiad ar fyrhoedledd bodolaeth a’n taith trwy fywyd.

LGAC has travelled the UK identifying the finest 2011 graduates who are pushing the boundaries of applied art whilst maintaining the finest traditions of their craft. This year’s Portal exhibition introduces award winning ceramicists, textile makers & jewellery designers destined to lead and shape the next generation of applied artists.

Mae Canolfan y Celfyddydau Llantarnam Grange wedi teithio ar hyd a lled y DU yn dynodi graddedigion gorau 2011 sy’n gwthio ffiniau celfyddyd gymhwysol tra’n cynnal traddodiadau gorau eu crefft. Bydd arddangosfa Porthol eleni’n cyflwyno seramegyddion, gwneuthurwyr tecstilau a dylunwyr gemwaith a wobrwywyd sydd yn yr arfaeth i arwain a ffurfio’r genhedlaeth nesaf o artistiaid cymhwysol.

Natalia Dias is a ceramic artist bridging the gap between craft and fine art through concept, process and use of materials. She won the Gold Medal for Craft and Design at the 2010 National Eisteddfod of Wales and often pairs wood, resin, gold and other mediums with ceramic to enhance the "story" and concept being told.

Her practice focuses on the human condition, nature, love, life and death. She conveys her narrative vision through installations which create a resonant, sublime and poetic feeling in the viewer while taking them on a darker voyage.

“I intend to express the brittle transience of life and its humble beauty. The pure fact of matter from the minute to the infinite and its eternal ephemera.”

Natalia Dias was born in Portugal and graduated in 2009 with a 1st Class Hons Degree in Ceramics from Cardiff School of Art and Design. As well as her Gold Medal for Craft and Design she won 1st prize for ceramic and glass in the 2007 Welcome Trust competition Design4Science, has had work purchased by the Aberystwyth University Ceramic Collection, work published in the international Lark Books 2009 edition “500 Ceramic Sculptures”, two solo exhibitions and numerous group exhibitions all over the UK.
 
Mae Natalia Dias yn artist serameg sy’n pontio’r gagendor rhwng crefft a chelfyddyd gain trwy gysyniadau, prosesau a’r defnydd o ddeunyddiau. Enillodd Fedal Aur am Grefft a Dylunio yn Eisteddfod Genedlaethol Cymru 2010 ac yn aml bydd yn paru pren, resin, aur a chyfryngau eraill â serameg i gyfoethogi’r "stori" a’r cysyniad sy’n cael ei gyfleu.

Mae ei gwaith yn canolbwyntio ar y cyflwr dynol, natur, cariad, bywyd a marwolaeth. Mae’n cyfleu ei gweledigaeth naratif trwy osodiadau sy’n creu ymdeimlad dirgrynol, aruchel ac awenyddol yn y gwyliwr tra’n eu harwain ar daith dywyllach.

“Fy mwriad yw mynegi byrhoedledd bregus bywyd a’i harddwch gwylaidd. Ffeithiau pur mater, o’r manion lleiaf i’r diderfyn, a’i effemera tragwyddol.”

Ganed Natalia Dias ym Mhortiwgal a graddiodd yn 2009 o Ysgol Gelf a Dylunio Caerdydd â Gradd Anrhydedd Dosbarth 1af mewn Serameg. Yn ogystal â’i Medal Aur am Grefft a Dylunio enillodd wobr gyntaf am waith serameg a gwydr yng nghystadleuaeth Design4Science Ymddiriedolaeth Welcome yn 2007, prynwyd peth o’i gwaith gan Gasgliad Serameg Prifysgol Aberystwyth, cyhoeddwyd ei gwaith yn rhifyn 2009 o’r Lark Books rhyngwladol – “500 Ceramic Sculptures”, a chynhaliodd dwy arddangosfa ar ei phen ei hun a bu’n rhan o nifer o arddangosfeydd grŵp trwy’r DU.

Kathryn Roberts MA (RCA) has been a glassmaker for 16 years. She runs her own business, the Gate Gallery & Glassworks housed in a stunning 18th Century riverside property in Brecon.

A true traditional artisan, Kathryn lives above her gallery and creates her own work in the basement workshop. Inspiration comes from the material itself - hot glass is so magical and alive. Fluid forms are enhanced with a vast palette of colour. Nature and natural forms with underlying asymmetry and balance are dominant themes.
 
Mae Kathryn Roberts MA (RCA) wedi bod yn gwneuthuro gwydr ers un mlynedd ar bymtheg.  Mae’n rhedeg ei busnes ei hun, The Gate Gallery & Glassworks, mewn adeilad trawiadol o’r 18ed ganrif ar lan yr afon yn Aberhonddu.

Mae Kathryn, sy’n wir grefftwraig draddodiadol, yn byw uwch ben ei horiel ac yn creu ei gwaith ei hun mewn gweithdy yn y seler.  Caiff ei hysbrydoli gan y deunydd ei hun – mae gwydr poeth mor hudol a byw.  Caiff ffurfiau amhendant eu harddu gan balet eang o liwiau.  Mae natur a ffurfiau naturiol ac anghymesuredd a chydbwysedd sylfaenol yn themâu amlwg.

Some people collect and squirrel away everything, others carefully select objects which are charged with special meaning, and then some people pick up what others throw away. Our lives are narrated through the objects with which we surround ourselves.
Drawing inspiration from this Lindsey creates jewellery by combining printed anodised aluminium with silver, semi-precious stones and many colourful objet trouvé. Juxtaposing found and altered objects with hand-printed highly patterned anodised aluminium and simple mechanical movements Lindsey hopes to create something, which has both familiar and yet foreign associations, perhaps triggering a vague memory for the viewer and hopefully making them smile! Lindsey is based in Hampshire.
 
Bydd rhai pobl yn casglu a chadw popeth, bydd eraill yn dewis a dethol gwrthrychau’n ofalus gan eu bod yn llawn ystyr arbennig, ac yna bydd rhai pobl yn casglu’r hyn y bydd eraill yn ei daflu.  Caiff hanes ein bywyd ei adrodd trwy’r gwrthrychau y byddwn yn ein hamgylchynu ein hunain â nhw.
Bydd Lindsey, wedi ei hysbrydoli gan hyn, yn creu gemwaith trwy gyfuno alwminiwm argraffedig wedi ei anodeiddio ag arian, gemau lled-werthfawr a llawer o objet trouvé lliwgar.  Gan gyfosod pethau a gafwyd ac a addaswyd ag alwminiwm patrymog wedi ei anodeiddio a’i argraffu â llaw a symudiadau mecanyddol syml, gobaith Lindsey yw creu rhywbeth sydd â chysylltiadau cyfarwydd yn ogystal â dieithr, fydd efallai’n sbarduno brith gof yn y gwyliwr ac yn gwneud iddynt wenu, gobeithio!  Mae Lindsey’n gweithio yn Hampshire.

Bethan Ash creates art quilts due to a deep respect and love for their history. For her, they are a vehicle for personal expression, they are tactile evidence that we were here and have left something of value 'as a mirror of ourselves and our accomplishments'.
 
While acknowledging the roots of utilitarian beauty in her work, Bethan feels compelled to go beyond the boundaries of traditional design. A central theme within her work is an exploration of the balance between traditional and contemporary forms.
 
Mae Bethan Ash yn creu cwiltiau celf oherwydd y parch a’r cariad mawr sydd ganddi tuag at eu hanes. Iddi hi, maent yn gyfrwng mynegiant personol, maent yn dystiolaeth cyffyrddadwy inni fod yma a’n bod wedi gadael rhywbeth o werth 'fel adlewyrchiad o’n hunain a’n cyflawniadau'. 
 
Tra’n cydnabod gwreiddiau harddwch iwtilitaraidd yn ei gwaith, mae Bethan yn teimlo rheidrwydd i fynd y tu hwnt i ffiniau cynlluniau traddodiadol. Thema ganolog i’w gwaith yw archwilio’r cydbwysedd a geir rhwng ffurfiau traddodiadol a chyfoes.

Using mixed media, mainly porcelain and silver, Claire explores colour, form and layer to create unique items of jewellery.

Trwy ddefnyddio cyfrwng cymysg, porslen ac arian yn bennaf, mae Claire yn archwilio lliw, ffurf a haenau i greu gemwaith unigryw.

Curated by Cardiff based maker Laura Thomas, this exhibition presents significant work from six contemporary applied artists exploring colour in an intelligent and sensitive manner that resonates to the core.

Resonant Colour is the first in a Llantarnam Grange Arts Centre initiative “Makers to Curators” and has been supported by the Arts Council of Wales.

Gyda'r gwneuthurwr o Gaerdydd, Laura Thomas, yn gurad arni, mae'r arddangosfa hon yn cyflwyno gwaith arwyddocaol gan chwech o artistiaid celfyddyd gymhwysol cyfoes sy'n ymchwilio i liw mewn modd deallus a sensitif sy'n adleisio yn ddwfn yn y galon.

Resonant Colour yw menter gyntaf 'Gwneuthurwyr yn Guraduron' Canolfan

Gelfyddydau Llantarnam Grange ac fe'i cefnogir gan Gyngor Celfyddydau Cymru.

Milly Moore creates jewellery that acknowledges and marks poignant events, explores what we consider to be sacred and recognises the intrinsic energy of worn materials and objects. Drawing on memories, moments, life cycles, symbolism and diverse cultural and spiritual references, Milly's current collection features vibrant neckpieces made from compositions of silver, pearls, gemstones, ribbons, antique fastenings and eclectic jewellery treasures.

Milly is based in Loughborough.

Mae Milly Moore yn creu gemwaith sy’n cydnabod ac sy’n cofnodi digwyddiadau o bwys, sy’n archwilio’r hyn y byddwn yn ei ystyried yn gysegredig ac sy’n cydnabod egni cynhenid gwrthrychau a deunyddiau gaiff eu gwisgo. Gan dynnu ar atgofion, enydau, cylchoedd bywyd, symboliaeth a chyfeiriadau diwylliannol ac ysbrydol amrywiol, mae casgliad presennol Milly yn llawn gyddfdorchau lliwgar wedi eu creu o gyfuniad o arian, perlau, gemau, rhubanau, bachau hynafol a thrysorau gemwaith eclectig.

Lleolir Milly yn Loughborough.

Llantarnam Grange Arts Centre is investigating what compels makers to collect found objects and elevate them as works of art. This exhibition includes one off accessories, jewellery and found objects that have been reinterpreted and given new life and new meaning; providing a contradiction between manufactured objects that are transformed and revealed as unique works of art.

Mae Canolfan y Celfyddydau Llantarnam Grange yn ymchwilio i fewn i beth sydd yn orfodi’r cynhyrchwyr i gasglu wrthrychau a ddarganfyddir ac yn eu dyfarchu nhw fel gweithiau celf. Mae’r amddangosfa yma yn cynnwys arddurniadau unwaith am byth, gemwaith a wrthrychau sydd wedi cael eui rhoi bywyd ac ystyr newydd; yn ddarparu gwrthddweud rhwng wrthrychau a weithgynhyrchir sy’n cael eu trawsnewid ac eu datgelu fel gweithiau celf o unigrwydd.

An exhibition of paintings by Allan Grant

Arddangosfa o paentiadau gan Allan Grant

lua lua was founded in 2005 by Justyna Niewiara and since then has become synonymous for its vivid colours and sensuous shapes that embrace a beautiful minimal aesthetic. With a design emphasis on exquisite materials that combine traditional virtues with a flamboyant contemporary twist, the lua lua signature style of colourful perspex and silver jewellery offers a timeless elegance for women with a sense of adventure and innovation.

lua lua is based in London.

Sefydlwyd lua lua yn 2005 gan Justyna Niewiara ac ers hynny mae ei gwaith wedi tyfu’n adnabyddus am ei liwiau llachar a’i ffurfiau synhwyrus sy’n cynnwys esthetig minimol hardd. Gyda phwyslais dylunio â deunyddiau cain sy’n cyfuno rhinweddau traddodiadol â thro lliwgar, mae arddull nodweddiadol lua lua o dlysau arian a phersbecs lliwgar yn cynnig ceinder diamser i fenywod anturus sy’n hoff o ddyfeisgarwch.

Lleolir lua lua yn Llundain.

Emma-Kate moved to Wales in 2008 and opened a beautiful studio and gallery in Cardiff. She creates unique, handmade pieces using silver, gold, platinum, diamonds, semi-precious stones and pearls. She has won the 2009 Gold award for best jewellery in Craft & Design Magazine Awards and recently commissioned by the Victoria & Albert Museum to design a range of homeware.

Symudodd Emma- Kate i Gymru yn 2008 ac agorodd stiwdio ac oriel hardd yng Nghaerdydd. Mae hi’n creu darnau unigryw wedi’u gwneud  â llaw gan ddefnyddio arian, aur, platinwm, diemwntau, cerrig drudfawr a pherlau. Enillodd yr wobr Aur yn 2009 am ei gemwaith yng Ngwobrau Cylchgrawn “Craft & Design” ac yn ddiweddar cafodd ei chomisiynu gan Amgueddfa Victoria ac Albert i ddylunio ystod o  nwyddau i’r cartref.
 

‘Mind the Gap’ is a body of work created by Newport based printmaker Martyn Webb. His work explores the void that he perceives to exist within our lives. Investigating the space that has arisen between government and people, rich and poor, bosses and workers, or just simply the space between the train and the platform?

Mae ‘Mind the Gap’ yn gasgliad o waith a grewyd gan yr argraffydd printiau o Gasnewydd, Martyn Webb. Mae ei waith yn archwilio’r gagendor y mae’n credu sy’n bodoli yn ein bywydau, gan archwilio’r gofod sydd wedi ymddangos rhwng y llywodraeth a’r bobl, y cyfoethog a’r tlawd, y meistri a’r gweithwyr neu’n syml y gofod rhwng y trên a’r platfform.

Becky Adams is a collector of stories; they become an integral part of her life and are ingrained into the making of her work through a sophisticated use of stitch, vintage fabric and antique ephemera. There is a subtle and respectful glance to the study of the human condition; each piece is aware of its past, its present and its untold future. Through the natural language of her work, each piece becomes an embodiment of a story preserved within each careful stitch.
Hannah Kelly

Casglu hanesion wna Becky Adams: maent yn dod yn rhan annatod o’i bywyd ac yn ymdreiddio i’w gwaith drwy’r defnydd soffistigedig o bwyth, hen ffabrig ac effemera hynafol. Yn y fyfyrgell ceir cipolwg cynnil a pharchus o’r cyflwr dynol, pob darn yn ymwybodol o’i orffennol, ei bresennol a’i ddyfodol anelwig. Drwy iaith naturiol ei gwaith y mae pob darn yn dod yn ymgorfforiad o hanesyn wedi’i groniclo oddi mewn i bwyth gofalus.
Hannah Kelly

Workshop with Becky Adams / Gweithdy gyda Becky Adams
19.06.10
(prior booking is essential / Mae’n hanfodol archebu lle ymlaen llaw) 

In Conversation with Becky Adams / Sgwrs â Becky Adams
22.05.10 1pm

Found object, drawing and video installation
Virginia Head’s delicately drawn interventions on surfaces mottled with time require close inspection, alluding to the scientific investigations of rare specimens under magnification. Animations are alchemical fusions of the real and imagined, utilising a range of techniques to give life to her creations. Drawings depict the grotesque and the sinister, stripping away notions of beauty to expose the macabre cruelty of the natural world.

Gosodiad fideo, darluniau a phethau a gafwyd

Mae ymyriadau cain Virginia Head ar arwynebau sydd wedi brychu dros amser yn gofyn ar ichi edrych arnynt yn fanwl, gan gyfeirio at ymchwiliadau gwyddonol o rywogaethau prin o dan y chwyddwydr. Mae’r animeiddiadau’n gyfluniadau alcemegol o’r real a’r dychmygol, gan ddefnyddio ystod o dechnegau i ddod â’i chreadigaethau’n fyw. Mae ei darluniau’n portreadu’r grotésg a’r sinistr, gan wneud i ffwrdd ag unrhyw syniadau o harddwch i ddatgelu creulondeb macâbr y byd naturiol.

Maria Whetman is based in West Devon , working under the name Fluxplay Jewellery ; "flux n. flow; continuous succession of changes; substance mixed with metal etc. to assist fusion. play v. occupy oneself in activity, operation; free movement". Having always admired the designs and colours of printed steel packaging (biscuit tins, tea caddy’s, olive oil cans, etc) she now presses these into ‘cabochon’ forms and combines them with patterned silver, rubber cord, found objects, mixed materials or semi-precious stones. Creating jewellery full of colour, humour and individuality.

The printed steel packaging she uses is what is usually refered to as ‘tin’ but is no longer really so, as lead has not been used in the making of the material for many decades. She uses just a fragment in each piece of jewellery, selecting an area of the design which not only looks great as a miniature composition of text, colour and pattern, but is unrecognisable from its original form. The printed steel is obtained by scouring jumble-sales, charity shops, delicatessens, and also donated by friends – an excellent reason for recycling!

Mae Maria Whetman yn gweithio yng Ngorllewin Dyfnaint, dan yr enw Fluxplay Jewellery;  "fflwcs e. llif; cyfres barhaus o newidiadau; sylwedd wedi ei gymysgu â metal ayb i gynorthwyo ymdoddiad.  chwarae b. cymryd rhan mewn gweithgarwch, gweithrediad; symud yn rhydd".  Gan ei bod wastad wedi edmygu cynlluniau a lliwiau pecynnau dur printiedig (tuniau bisgedi, cistiau te, caniau olew olewydd, ayb) mae bellach yn cywasgu’r rhain yn ffurfiau ‘cabosión’ gan eu cyfuno ag arian patrymog, cordyn rwber, pethau a gafwyd, deunyddiau cymysg neu emau lled-werthfawr.  Gan greu gemwaith unigryw sy’n llawn lliw a hiwmor. 

Fel arfer gelwir y pecynnau dur printiedig y bydd yn ei ddefnyddio’n ‘tun’ ond ’dyw e ddim mewn gwirionedd bellach gan nad oes plwm wedi ei ddefnyddio yng ngwneuthuriad y deunydd yma ers blynyddoedd lawer.  Bydd yn defnyddio ond tamaid bychan ym mhob darn o emwaith, gan ddethol rhan o’r cynllun sydd nid yn unig yn edrych yn wych fel gwaith miniatur unigryw o destun, lliw a phatrwm, ond sydd hefyd yn amhosibl ei adnabod o’i ffurf gwreiddiol.  Bydd yn casglu’r dur printiedig trwy chwilota mewn ffeiriau sborion, siopau elusennau, delicatessens, yn ogystal â derbyn rhoddion gan ffrindiau – rheswm gwych i ailgylchu!

Textile work inspired by the collection at the National Roman Legion Museum in Caerleon.

Claire Cawte
Anne Gibbs
Pauline Hearn
Stella Jose
Catherine Lewis
Jane McCann
Mandy Nash
Kate Saunders
Sue Shields
Susan Smith
Alison Taylor
Elspeth Thomas
 
For their latest body of work, members of the dynamic textile group, MaP, have drawn on the rich Roman heritage of Gwent.

Using artefacts from Caerleon's Legionary Museum as inspiration, each member has produced original artwork incorporating textile techniques as diverse as printing, felt making, embroidery, plant dyeing and pigment experimentation.

Gwaith tecstilau wedi’i ddylanwadu gan y casgliad yn Amgueddfa Lleng Rufeinig Cymru yng Nghaerllion.

Claire Cawte
Anne Gibbs
Pauline Hearn
Stella Jose
Catherine Lewis
Jane McCann
Mandy Nash
Kate Saunders
Sue Shields
Susan Smith
Alison Taylor
Elspeth Thomas
 
Ar gyfer eu gwaith diweddaraf, mae aelodau o’r grŵp tecstilau deinamig, MaP, wedi tynnu ar etifeddiaeth Rufeinig gyfoethog Gwent.
 
Gan ddefnyddio arteffactau o Amgueddfa Lengol Caerllion fel ysbrydoliaeth, mae pob aelod wedi cynhyrchu darn o gelf gwreiddiol sy’n ymgorffori technegau tecstil mor amrywiol â phrintio, gwneud ffelt, brodwaith, lliwio â phlanhigion ac arbrofi gyda phigment.
 

Embodiment is a Llantarnam Grange Arts Centre curated exhibition of six makers who use textiles and stitch to create fascinating interpretations of the human form. Looking at the way thread can transform from a drawing tool to a medium able to say something about the person being represented.
 
The human form has fascinated artists for generations, and by combining established makers such as Audrey Walker with the contemporary talent of makers such as Claire Coles, Embodiment gives the viewer an opportunity to see how this has been translated in 21st Century textiles.

Mae ‘Embodiment’ yn arddangosfa sydd wedi’i churadu gan Ganolfan y Celfyddydau Llantarnam Grange o chwe gwneuthurwr sy’n defnyddio tecstilau a phwytho i greu dehongliadau hudol o’r ffurf ddynol. Edrych ar y ffordd gall edau drawsffurfio o offeryn dylunio i gyfrwng sy’n gallu dweud rhywbeth am y person sy’n cael ei gynrychioli.
 
Mae’r ffurf ddynol wedi hudo artistiaid am genedlaethau, ac wrth gyfuno gwneuthurwyr sefydledig megis Audrey Walker gyda thalent gyfoes gwneuthurwyr megis Claire Coles, mae Ymgorfforiad yn rhoi cyfle i weld sut mae hyn wedi cael ei fynegi mewn tecstilau'r unfed ganrif ar hugain.

Julie Arkell
Claire Coles
Claire Heathcote
Rosie James
Naori Priestly
Audrey Walker

Image: Claire Heathcote
Photograph: David Ramkalawo

Originally from Snowdonia, North Wales, but now living in London, Buddug Humphreys makes illustrative enamel jewellery of dainty teapot shapes and precious quotes. As a designer she explores the importance that jewellery holds throughout history as a gift, a token of love. She makes pieces that reflect her inspiration and love of different cultures as well as her own Welsh historic and literary background and family memories.

O Eryri’n wreiddiol, ond bellach yn byw yn Llundain, mae Buddug Humphreys yn creu tlysau enamel darluniadol ar ffurf tebotiau bychain twt a dyfyniadau ystyrlon. Fel dylunydd bydd yn archwilio pwysigrwydd tlysau fel rhodd, symbol o gariad, trwy’r canrifoedd. Mae’n creu darnau sy’n adlewyrchu ei ysbrydoliaeth a’i chariad at wahanol ddiwylliannau yn ogystal â’i atgofion teuluol a’i chefndir hanesyddol a llenyddol Cymreig ei hunan.

Art is a dynamic and innovative field of activity and study; Portal Series: 09 explores this and presents an exhibition of recent graduates who have fearlessly stretched the boundary where applied art meets fine art. Resisting categorisation, a visual communication is explored that challenges the critical debate where distinguishing boundaries are neither settled nor sealed.

Portal Series: is a new initiative by Llantarnam Grange Arts Centre to help recent graduates establish themselves as art practitioners. In addition to exhibiting, the artists will be offered the opportunity to talk to art professionals about their work, and will be given guidance on the skills required to develop their exhibiting career.

Arddangosfa o raddedigion detholedig diweddar
Mae Celf yn faes dyfeisgar a dynamig o astudiaeth a gweithgarwch; mae’r Portal Series: 09 yn archwilio hyn ac yn cyflwyno arddangosfa o raddedigion diweddar sydd wedi mynd ati’n eofn i ymestyn y ffin ble fo celfyddyd gymwysedig yn cwrdd â chelfyddyd gain. Gan wrthod categoreiddio, archwilir cyfathrebiad gweledol sy’n herio’r ddadl feirniadol ble na chaiff ffiniau gwahaniaethol eu penderfynu na’u selio.

Mae’r Portal Series: 09 yn fenter newydd gan Ganolfan Celfyddydau Llantarnam Grange i helpu graddedigion diweddar i’w sefydlu eu hunain fel ymarferwyr celf. Yn ogystal ag arddangos, rhoddir cyfle i’r artistiaid siarad ag artistiaid proffesiynol am eu gwaith, a rhoddir arweiniad iddynt ynghylch y sgiliau sydd eu hangen i ddatblygu eu gyrfa arddangos.

Emily Burnett and Gracie Hinitt are recent graduates from Hereford College of Arts.Emily’s work is inspired by the colours and patterns of textiles worn in African tribes. Emily works in sterling silver and applies accents of vitreous coloured enamels. This combination creates both movement and sound to her unique wearable pieces.Gracie’s work is influenced by the architecture of New York. Gracie creates wearable and individual pieces of silver jewellery. The surfaces are etched with acid to create eroded textures and the use of gold leaf serves as a bright contrast.

Graddiodd Emily Burnett a Gracie Hinitt yn ddiweddar o Goleg Celfyddydau Henffordd.Ysbrydolir gwaith Emily gan liwiau a phatrymau tecstilau gaiff eu gwisgo gan lwythau Affrica. Mae Emily’n gweithio mewn arian gan ddefnyddio acenion o enamel gwydrog lliw. Mae’r cyfuniad yma’n rhoi symudiad yn ogystal â sain i’w darnau gwisgadwy unigryw.Caiff gwaith Gracie ei ddylanwadu gan bensaernïaeth Efrog Newydd. Mae Gracie’n creu tlysau arian unigryw a gwisgadwy. Caiff yr arwynebau eu ysgythru ag asid i greu gweadau wedi erydu ac mae’r defnydd o haenau aur yn creu gwrthgyferbyniad llachar.

Interaction is one of the most important aspects of Kaz’s work. She likes the wearer to play with the jewellery creating new pieces via magnets set in the resin. Ring tops can be swapped, bangles stick together, neckpieces interconnect. Colour is another essential element in her work, layering and patterning the resin to create diverse effects.

Rhyngweithiad yw un o’r elfennau pwysicaf yng ngwaith Kaz. Mae’n hoffi’r gwisgwr i chwarae gyda’r gemwaith a chreu darnau newydd drwy fagnetau wedi’u gosod yn y resin. Gellir cyfnewid addurniadau modrwyau, mae breichledi yn glynu â’i gilydd, mae tlysau gwddf yn cydgysylltu. Mae lliw yn elfen hanfodol arall yn ei gwaith, drwy roi’r resin mewn haenau a phatrymau i greu effeithiau amrywiol.

Memory, superstitions, amulets and shrines inspire this jewellery installation. Anna is interested in the relationship between people and objects, and how they influence behaviour and belief through their material meanings. Anna interprets this interest both symbolically and visually by combining materials such as feathers, leather, wood and silver printed with delicate traces of memory.

Gosodwaith gemwaith wedi ei ysbrydoli gan atgofion, ofergoelion, amwledau a chysegrfannau. Diddordeb Anna yw’r berthynas rhwng pobl a gwrthrychau, a sut y maent yn dylanwadu ar ymddygiad a chred trwy eu hystyron materol. Mae Anna’n dehongli’r diddordeb hwn yn symbolaidd ac yn weledol trwy gyfuno deunyddiau megis plu, lledr, pren ac arian wedi eu hargraffu ag olion cain o atgofion.

Sarah White is a jewellery designer based in Newport. After formal training at Cordwainers College, London, Sarah worked for jeweller MOUNIR SROUJI as part of the design and production team.

Her current collection focuses on Sarah’s love of feminine, kitsch subject matters and showcases her broad range of techniques and disciplines.

Sarah White, cynllunydd gemwaith sy’n byw a gweithio yng Nghasnewydd. Ar ôl hyfforddi yng Ngholeg Cordwainers, Llundain bu’n gweithio i’r gemydd MOUNIR SROUJI, fel rhan o’r tîm cynllunio a chynhyrchu.

Mae ei chasgliad presennol yn canolbwyntio ar hoffter Sarah o bynciau benywaidd, sydd ychydig yn fflwcs ac yn arddangos ei amrywiaeth eang o dechnegau a disgyblaethau.

‘Sculpted Shadows’ highlights the work of six contemporary makers working in wire, each creating a three dimensional interpretation of drawing. Within the work, different techniques and approaches are explored: wire is wrapped, twisted, knotted, knitted, sculpted, coloured or textured.

Mae Sculpted Shadows yn cyflwyno gwaith chwe gwneuthurwr cyfoes sy’n gweithio â gwifren, pob un ohonynt yn creu dehongliad tri dimensiwn o ddarlun. O fewn y gwaith, caiff gwahanol dechnegau ac agweddau eu harchwilio: caiff gwifren ei lapio, ei gordeddu, ei glymu, ei wau, ei gerflunio, ei liwio neu ei weadu.

A celebration of functional ceramics, glass, textiles and metal work used to adorn tables for Christmas and throughout the year. With displays of cups, jugs, platters and beautiful table runners amongst its collection, this exhibition is not only full of gifts and ideas for Christmas table décor, it’s also full of contemporary talent from makers across Britain including amongst others - Louisa Taylor, Tanya Gomez, Ramp & Kyriaki Gerontaki.

Dathliad o weithiau serameg, gwydr, tecstilau a gwaith metal ymarferol a ddefnyddir i addurno byrddau ar gyfer y Nadolig a thrwy gydol y flwyddyn. Yn cynnwys arddangosfeydd o gwpanau, jygiau, platiau mawr a llieiniau cul hardd ymysg y casgliad, mae'r arddangosfa hon nid yn unig yn llawn anrhegion a syniadau ar gyfer addurniadau byrddau Nadolig, mae hefyd yn llawn doniau cyfoes gwneuthurwyr o bob cwr o Brydain sy'n cynnwys, ymysg eraill - Louisa Taylor, Tanya Gomex, Ramp a Kyriaki Gerontaki.

noun
1 thing used to adorn or decorate; decoration.
2 quality or person bringing honour or distinction.
Llantarnam Grange Arts Centre has invited makers and artists to celebrate their creativity by opening up the opportunity to experiment with their work and enjoy the process of making pieces inspired by the ‘Christmas ornament’. Adorning the Foyer Gallery will be a wonderful array of small works of art and gifts to cherish throughout the year. A unique range of work will be available from amongst others - Morgen Hall, Bronwen Tyler-Jones and Roger Cecil.

noun
1 gwrthrych gaiff ei ddefnyddio i addurno neu i harddu.

2 rhinwedd neu berson ddaw â bri neu glod.

Mae Canolfan Celfyddydau Llantarnam Grange wedi gwahodd gwneuthurwyr ac artistiaid i ddathlu eu dawn greadigol trwy gyflwyno'r cyfle iddynt arbrofi gyda'u gwaith a mwynhau'r broses o greu darnau wedi eu hysbrydoli gan yr 'Addurn Nadolig'. Yn addurno Oriel y Cyntedd bydd casgliad gwych o weithiau celf bychain a rhoddion i'w mwynhau trwy gydol y flwyddyn. Bydd ystod unigrw o waith ar gael gan, ymysg eraill, - Morgen Hall, Bronwen Tyler-Jones a Roger Cecil.